“O retorno surgiu da necessidade de lembrar o que me faz sentir vivo.”

▲ A obra do coreógrafo César Brodermann estreia neste fim de semana no Teatro de la Ciudad. Foto cortesia da produção.

Fabiola Palapa Quijas

Jornal La Jornada, sábado, 5 de julho de 2025, p. 4

Return, obra do coreógrafo e diretor da companhia Aterno, César Brodermann, "é uma jornada de autodescoberta e reflexão sobre o que realmente importa na vida. Um espaço seguro onde a brincadeira se torna uma ferramenta na busca por liberdade e criatividade."

Por meio do movimento, consegue-se uma conexão com a essência da infância , explicou em entrevista o criador, que estreia sua peça hoje e amanhã no Esperanza Iris City Theater.

Em Regreso, Brodermann parte de uma pergunta simples, porém profunda: quando foi a última vez que você tocou sem razão, sem medo, sem objetivo? Essa pergunta se torna um dispositivo cênico capaz de envolver plateias de todas as idades.

A produção foi construída ao longo de cinco meses de laboratórios abertos, ensaios colaborativos e processos em que cada membro da equipe teve voz. No final, Brodermann apresenta ao público uma peça ao vivo que será diferente a cada apresentação.

“Regreso surgiu da necessidade de lembrar o que me faz sentir vivo e o que sinto quando danço. O jogo me dá a oportunidade de explorar livremente quem eu sou, quem eu quero ser e como eu quero me tornar”, comentou a coreógrafa, que envolveu nove bailarinos e três aprendizes no processo criativo.

“Como parte do projeto, analisamos a brincadeira e a infância, onde tudo o que fazemos é intuitivo e não analítico, porque quando você começa a crescer você diz: 'Eu não posso fazer isso ou tenho que me comportar desse jeito', mas quando você é pequeno, se você quer usar uma camiseta gigante, você a veste, e se você quer correr pela rua, você faz isso.

Então decidi começar a questionar por que a brincadeira é necessária no nosso dia a dia, seja quando crianças ou adultos, e como podemos retomar essas ideias, porque na infância somos muito imaginativos, temos muita imaginação , acrescentou.

O artista busca se conectar com a obra e libertar o público. "Meu interesse é que as pessoas evoquem liberdade, sintam-se vivas e descubram maneiras de alcançá-la" , disse o criador.

O brincar faz sentido na proposta coreográfica e oferece ao corpo a possibilidade de ser um caminho para a memória, alcançando assim uma conexão com a liberdade que foi esquecida ao longo do tempo.

Após uma década de transformação artística e tendo vivido em diferentes lugares, como Nova York e Tel Aviv, Regreso também representa um retorno ao seu local de nascimento, seu país de origem, para o coreógrafo; é uma homenagem aos seus primeiros anos, à terra que testemunhou seus primeiros passos e que o trouxe de volta para fundar sua companhia a partir de seu eterno amor pela dança.

Brodermann é um artista multidisciplinar, dançarino contemporâneo, fotógrafo, diretor artístico e fundador da Aterno. Seu trabalho é caracterizado por uma abordagem profundamente emocional e física, onde o corpo deixa de ser um arquivo de memórias e emoções e se torna o veículo perfeito para a comunicação através do movimento.

A peça Regreso, que recebeu o Incentivo Fiscal pelo Artigo 190 da LISR (Efiartes), estreará hoje e amanhã às 19h e 18h, respectivamente, no Teatro Municipal Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico); nos dias 11 e 12 de julho, será apresentada gratuitamente às 17h no Salão Elisa Carrillo do Centro Cultural Mexiquense Bicentenário; e nos dias 20 e 21 de novembro, às 20h, e nos dias 22 e 23, às 19h e 18h, nessa ordem, no Teatro Raúl Flores Canelo do Centro Nacional de las Artes.

▲ A trama apresenta uma nova forma de se conectar com a tecnologia , explicou Óscar Tapia, roteirista e diretor de cena. Foto cortesia da produção.

Daniel López Aguilar

Jornal La Jornada, sábado, 5 de julho de 2025, p. 5

Em Fígaro e o Androide, a ópera é reinventada como uma aventura de ficção científica; será apresentada hoje e amanhã no Teatro de las Artes do Centro Nacional das Artes (Cenart).

A proposta busca aproximar o gênero lírico de novos públicos por meio do humor, da fantasia e de reflexões sobre a relação do ser humano com suas criações.

O famoso barbeiro Fígaro retorna à cena, mas agora seu caminho o leva a um futuro possível . Junto com o Doutor Alquimista, ele atende a um pedido de ajuda da Lua: Kira, a última mulher livre, pede ajuda para confrontar Olympia, a androide que governa a Terra. Quando conseguem desativar a máquina, descobrem que sem ela o mundo entraria em colapso.

A trama apresenta uma nova forma de conexão com a tecnologia e evidencia nossa dependência do que criamos , explicou Óscar Tapia, roteirista e diretor de cena, em entrevista ao La Jornada.

Na história, a ficção científica dialoga com a ópera clássica por meio de fragmentos de Mozart, Rossini, Dvorak e outros compositores.

A Filarmônica de Atizapán, formada por jovens músicos sob a direção de Édgar Rainier Palacios, interpreta peças como a abertura de Così fan tutte, o Dueto do Gato e a Ária da Lua, cantada por Kira de sua perspectiva da Terra.

Olympia oferece uma versão renovada da Ária da Boneca de Offenbach, um reflexo de sua condição entre o humano e o mecânico.

Tapia destacou o caráter coletivo da produção, que se alimenta das contribuições do elenco: Amed Liévanos e Alberto Albarrán interpretam Figaro; Luis Rodarte e Alexander Soto interpretam o Doutor Alquimista; Rosalía Ramos e María Anaya jogam contra o Olympia; Tania Solís e Angélica Alejandre interpretam Kira; Linda Saldaña, Penélope Lázaro e Rosa Muñoz interpretam Hipátia de Alexandria; e Enrique Guzmán e Ricardo Estrada interpretam Lindoro.

Primeiro, revisamos e melhoramos o roteiro; depois, Gabriel Ancira desenhou os figurinos e cenários; por fim, ensaiamos para integrar a música, o cenário e a narrativa , explicou o diretor.

A história deixa as intrigas da corte para trás para construir uma narrativa que questiona o futuro. Hipácia de Alexandria, cientista e diretora da lendária biblioteca, desempenha um papel fundamental: na peça, ela dá um corpo a Olímpia na esperança de ajudar a humanidade, mas acaba enfrentando a frustração de vê-la trair seus próprios ideais.

Como na ficção científica clássica, a encenação questiona o que construímos, com que intenção e a que custo , destacou Tapia.

O projeto também busca estreitar a relação entre o público e a ópera. Apresentado em espanhol e em um formato que lembra cinema ou televisão, combina atuação ao vivo e canto para promover uma conexão direta.

Queremos compartilhar com crianças e adultos os aspectos mais belos da ópera , acrescentou o diretor, que destacou que as peças musicais são parte essencial da história.

Também levanta questões que nos obrigam a olhar para dentro: o que acontece quando o que inventamos se torna indispensável? Controlamos a tecnologia ou ela acaba nos dominando?

Buscamos fascinar pela ópera clássica e, ao mesmo tempo, confrontar o público com as implicações do que construímos , concluiu Óscar Tapia.

A ópera Fígaro e o Androide, uma produção de Arándano AC, terá quatro apresentações hoje e amanhã, às 12h e às 14h30, no Teatro das Artes Cenart (Río Churubusco, 79, bairro Country Club Churubusco). Os ingressos custam 150 pesos.

Da equipe editorial

Jornal La Jornada, sábado, 5 de julho de 2025, p. 5

Explorando o tempo, criando com sombras e modelando o encantamento. Neste verão, o Museu de Arte Moderna (MAM) e o Museu Universitário de Arte Contemporânea (MUAC) oferecerão duas oficinas para crianças de 6 a 12 anos explorarem a arte por meio da curiosidade, da imaginação e da memória. As atividades acontecerão de 21 de julho a 8 de agosto.

Moderns in Action: A Journey Through Time convida você a explorar a modernidade por meio de obras icônicas, esculturas e arte conceitual, e PLAY: The Playful Box of Expanded Theater and Cinema propõe uma jornada sensorial com imagens, sombras e performances inspiradas no mito da Caverna de Platão.

Ambas as iniciativas buscam fazer do museu um espaço vivo onde as crianças possam inventar, questionar e descobrir. Em meio a brincadeiras, passeios e piqueniques, a imaginação toma forma.

O MAM oferece uma programação dividida em três semanas temáticas. A primeira explora a modernidade com uma exposição que inclui obras como "As Duas Fridas", de Frida Kahlo, e peças do Dr. Atl e Remedios Varo. As crianças criarão obras inspiradas nessas técnicas.

A segunda semana é dedicada à escultura: os participantes visitarão o Jardim de Esculturas e a exposição Drifts of Sculptural Form e, depois, modelarão suas peças.

O terceiro se concentra em arte abstrata e conceitual. As crianças criarão artes visuais, fotografias e arte postal para trocar com o Museu Nacional de San Carlos.

Cada dia inclui visitas guiadas, atividades interdisciplinares e brincadeiras livres. Há um intervalo para almoço e uma refeição compartilhada ao meio-dia; às quartas-feiras, há surpresas como apresentações de circo ou passeios teatrais.

"Começamos com exibições vibrantes, e isso transforma a experiência ", disse Adela González, chefe de Educação e Mediação do MAM (Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec). As atividades serão realizadas de segunda a sexta-feira, das 10h às 14h, com capacidade para 60 crianças. Para mais informações, entre em contato com [email protected] .

De 4 a 22 de agosto, o MUAC apresenta PLAY…, projeto do Estudio Nómade. A criação se cruza com a experimentação: câmeras lúcidas, flipbooks, livros de crankie, máscaras e conjuntos de acetato moldam uma oficina-laboratório.

O programa começa com atividades e uma visita a Cuicuilco. As crianças então experimentarão teatro de sombras e máscaras enquanto exploram o Espaço de Esculturas e o Jardim de Esculturas. A oficina será concluída com ensaios e a apresentação da produção final para os familiares.

As sessões serão realizadas de segunda a sexta-feira, das 10h às 14h, na Ágora do MUAC (CCU, Insurgentes Sur 3000). Para mais informações, envie um e-mail para [email protected] .